Autor: asjosh
Soy una persona muy fan del punk rock y creo que la música también es un lenguaje con el cual podemos relacionarnos con otras personas. Cuando las palabras no alcanzan a decir lo que nuestro corazón siente, el sonido se sobrepone y golpea más profundo en la mente de los demás. Se necesita el mismo número de géneros como emociones existentes, por eso cada día se transforman los estilos sonoros y se crean nuevas formas de expresar lo que un idioma no puede describir. ¿Y cuándo nos acercamos más al arte musical? Cuando somos un volcán de sensaciones a punto de estallar.
‘Lexicon devil’, de The Germs 3
El grupo liderado por el heterodoxo Darby Crash nunca había sido consistente. Las idas y venidas por parte sus baterías conducían a la banda a una inestabilidad profunda que comenzaron a superar, en 1978, tras la publicación de un segundo EP de siete pulgadas que dio vida y nombre a esta canción. The Germs parecían por fin arrancar hacia el éxito merecido; pero los sueños se vieron truncados demasiado pronto con el suicidio de Crash en diciembre de 1980. El guitarrista Pat Smear alcanzaría la fama años más tarde junto a Nirvana y Foo Fighters.
A finales de la década de los 60’s, quedaban aún muchos vestigios de lo que había sido la moda hippie, con su estilo natural, ropas coloridas, poco maquillaje y cabellos largos. Cuando en los 70’s irrumpen los Punk como nueva tribu urbana, se comienza a observar una moda totalmente opuesta.
Los seguidores de este movimiento, pasan a lucir el cabello corto y teñido, con un maquillaje extremo, el uso de un fuerte delineador en los ojos tanto de hombres como de mujeres y prendas de vestir que denotaban una rebelión absoluta a todo lo que se encontraba establecido hasta el momento.
Luego fueron surgiendo elementos intencionalmente ofensivos como camisetas con mensajes irreverentes, ropa desgarrada adrede, el empleo de símbolos como la esvástica nazi y la “A” encerrada en un círculo que identificaba la anarquía, crucifijos invertidos, bandas con picos y clavos. Las cadenas y las hojas de rasurar también se convirtieron en accesorios.
El Punk, en sus inicios, introdujo una serie de chocantes COSTUMBRES nuevas. Parte de ellas se fueron atemperando en los años 1980.
La automutilación con finalidad estética. Los PUNKS perforaban sus mejillas y aletas nasales con imperdibles, lo cual provocaba dolor e infecciones.
La exhibición de símbolos nazis. Los PUNKS de la primera oleada vestían copias de chaquetas de uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, la moda se simplificó simplemente en portar svásticas. El uso de estos símbolos no respondía a ninguna identificación con el nazismo, sino simplemente se portaban con al hábito de provocar. Algunos locales Punk llegaron a colgar banderas nazis con el mismo propósito.
El escupir a los músicos en los conciertos. Esta costumbre se inició en los conciertos de Johnny Rotten, según el director de «La gran estafa del Rock and Roll»: «When Rotten finally came out on stage, it was like Agincourt. There were these massed volleys of gob flying through the air that just hung John like a Medusa.»
1- Glen Matlock, 62 años, de Sex Pistols
El bajista de los Sex Pistols fue uno de los que estaba en aquel momento televisivo que dio lugar a la famosa portada del Daily Mirror. La mugre y la furia, decía el titular en grandes letras. “Un grupo de pop deja en shock a millones de televidentes usando el lenguaje más asqueroso jamás escuchado en la televisión británico”, explicaba la entradilla. Matlock aparece como coautor de 10 de las 12 canciones del mítico Never mind the bollocks, único disco del grupo, y la leyenda asegura que le echaron en 1977 “porque le gustaban los Beatles”. Desde entonces y durante 45 años no ha dejado de grabar discos y pertenecer a proyectos. En agosto editaba su nuevo álbum en solitario, Good to go, con una banda que incluye a Earl Slick (que fue guitarrista de Bowie) y Slim Jim, de Stray Cats.
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están The Ramones, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, The Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, MC5, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos.
En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Vibrators, Generation X, The Pretenders, The Jam, The Stranglers, U.K. Subs, Sham 69 y Adam & the Ants, además de David Bowie, Marc Bolan de T-Rex y The Who entre otros, también bandas y artistas glamfueron quienes influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage rock de EE.UU.
2. ‘Nervous breakdown’, de Black Flag
«Si no te gusta el sistema créate uno propio». Bajo esta premisa y una acentuada propensión al hardcore, la banda del sur de California –conocida en un principio como Panic– se abría paso en la escena. Este fue el tema homónimo de su primer EP publicado en 1978 junto a SST Records, el sello discográfico creado por el propio Gren Ginn, fundador y guitarrista de Black Flag. Cuatro canciones insurgentes, groseras y excitantes con las, en cinco minutos escasos, demostraron que había punk más allá de Nueva York.
1. ‘Personality crisis’, de New York Dolls
Incombustible tándem creativo formado por el cantante David Johansen y el guitarrista Johnny Thunders que, con sus dotes y sobre todo sus excentricidades, llevaron a lo más alto a su banda de muñecas. Juntos escribieron este tema que daría nombre al álbum debut en 1973, pero que como single de presentación vio la luz unos meses antes. Con él alteraron al mundo, indignaron credos y, ataviados con tacones, cardados y pintalabios, abrieron la puerta al glam rock.
Ninguna reconstrucción puede reemplazar la manera en que ellos sintieron. Ni una película ni una reseña ni otra canción. Suelen mostrarse algunas imágenes: incrédulos, sentados sobre el asfalto, pero las grabaciones que quedaron son la prolongación más gloriosa de sus sensaciones. La música fue la mejor forma que encontraron de quemar su tiempo. Como lo gritaban, el mundo ya ardía afuera. También dentro de sus cabezas. Riesgo y contexto hicieron el material del punk cubano de los noventa. Unas letras salidas de la urgencia del fuego interno, y la distorsión como mueca sonora de lo que estaban diciendo.
Con esto se podría afirmar que el punk no tardó en llegar a la Isla. Más bien su escena “apareció” en el momento preciso, cuando aquellos jóvenes trataron de aguantar la crisis y la desilusión de la época con las figuraciones más radicales que les rondaban e impulsaban a un arte propio.
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La artista tocó algunos de sus himnos, como la canción con la que arranca el disco, Gloria (In Excelsis Deo), una versión del tema de Van Morrison a la que en 1975 añadió unos versos inéditos que extrajo de sus poemas. Esos versos, que hacían referencia a Jesús, escandalizaron a los más puritanos, que no podían creer que una muchacha criada en una familia de Testigos de Jehová pudiese blasfemar así, aunque Patti Smith siempre fue un verso suelto. Una vez acabó el instituto, se incorporó a una fábrica, un trabajo que detestaba y que inspiró sus primeras canciones, y poco después dio a luz a una niña a la que dio en adopción en 1967. Ese mismo año, abandonó Nueva Jersey y se mudó a Manhattan, donde conoció al «artista de su vida», el fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien comenzó una complicada relación marcada por la homosexualidad de él y la pobreza en la que vivían.
Joshua Alfaro Sears 